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2025年07月19日
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《方召麟繪畫作品捐贈展》開幕式現場
《方召麟繪畫作品捐贈展》很受歡迎
“方召麟繪畫作品豐富了我們國家博物館館藏，為國畫研究提供了寶貴的材料。”9月28日，在《方召麟繪畫作品捐贈展》開幕式上，中國國家博物館館長呂章申如是說。
據介紹，《方召麟繪畫作品捐贈展》從9月28日開始在中國國家博物館展覽，為期一個月，將向觀眾展示方召麟從藝八十載的藝術成就。此次展覽共展出方召麟繪畫精品56幅，其中30幅將在展覽結束后由方召麟藝術研究會捐贈給中國國家博物館收藏。
方召麟是20世紀中國書畫史上著名的女畫家。她早年學習古法，風格嚴謹。在確立個人風格之后，所畫稚拙樸茂，筆法蒼勁，童心袒露。在繼承傳統和融合現代方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。由于留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，往往在似與不似之間，出于常人構想之外。她的畫小者不纖弱，大者不空泛。凌厲激揚，散藻漓華。山舞海歌，奇崛深質。方召麟先生的畫貌似程式，而自由鮮活，大氣充盈，往往于程式之外，不拘一格。
據悉，方召麟是原香港特別行政區政府政務司司長陳方安生的母親。她1914年出生于無錫世家，早年留學英國倫敦，后定居香港。幼年受國畫大家錢松喦、陳舊村先生啟蒙，又拜師嶺南名家趙少昂先生，中年入大風堂拜師張大千。轉益多師，終成自家獨特面貌，在20世紀中國書畫史上彰顯個性特色，獨具風采。
作為國際畫壇知名畫家，方召麟曾先后在我國香港、北京、上海、南京、西安、合肥、無錫等多個城市以及在美國、英國、日本、法國、德國、瑞士、加拿大、澳大利亞、新加坡等許多國家舉行過畫展。目前，世界許多著名的博物館和高等學府收藏方召麟的作品，其中有倫敦大英博物館、德國可倫博物館、香港藝術館、三藩市楊氏博物館、牛津大學、劍橋大學等。
鏈接：背后故事
方召麟的藝術人生
1914年，方召麟出生于無錫城這一個知名工商業者家庭，她的父親方壽頤由于面貌、體型酷似一位民國初年的軍閥，被另一個軍閥派出的殺手誤殺于自江陰返回無錫途中。這時，方召麟方11歲。她的母親王淑英挑起了家庭生活的重擔，用她那勤勞不倦的行動和“人生須要努力”等緘言教育年幼的子女。
方召麟童年時就讀于競志女學，她學習勤奮，天資聰穎，學業各科成績均名列班級前茅。她自幼就酷愛繪畫，畢業后考入無錫美術專科學校，受業于著名畫家錢松、陳舊村門下，攻習山水、花鳥。未幾，她筆下的花鳥蟲魚趣味盎然，引起無錫畫壇矚目。不久，在南京中央大學美術系師從徐悲鴻的花鳥畫家楊建侯，暑假時回鄉在無錫公花園舉辦白浪畫展，方召麟的作品入選，展出后受到各界人士的贊譽。
1937年，方召麟到英國曼徹斯特大學攻讀歐州近代史。1939年，歐州戰爭爆發，她經挪威、紐約返回上海，不久去香港。1941年日軍占領香港后，又逃亡重慶，直至抗戰勝利后，才又回香港。國難家仇，顛沛流離，使方召麟不得不放下手中的畫筆達十年之久。當她的生活剛剛安定重新攻習書畫時，她的丈夫方心誥于1950年突然因病逝世。方心誥本是一位愛國將領，因不滿國民黨蔣介石的倒行逆施而棄戎從商，在香港經營一家公司。方召麟懷著巨大的悲痛，經營丈夫留下的公司，撫養教育子女。正如她的長女陳方安生所說：“在我眼中，母親熱愛藝術。較早時，盡管受到環境逆轉以及家父去世的雙重打擊，仍然堅強地面對生活，積極地追尋理想。”
方召麟在肩挑經營公司、撫育子女兩副重擔的同時，師從嶺南派國畫大師趙少昂學習畫藝。一方面她將公司經營得井井有條，業務日增；另一方面經過刻苦努力，畫藝與日俱進。1951年就與趙師在京舉行聯合畫展并出版了《方召麟近作集》。第二年又與香港畫家在新加坡舉行畫展。她的畫藝在香港以及日本、東南亞的畫壇上嶄露頭角。
為了追求更高的畫藝，1953年，方召麟拜當代著名畫家大師張大千為師，在張大千的指點下，她的畫藝愈益精進。張大千教導她，繪畫要追求不斷創新、更新，做到每一幅畫都要令人有“生”的感覺。張大千以我國畫史上的石濤、金冬心和當代齊白石，法國的畢加索為例，對方召麟說：“巧不如拙，一幅畫能有‘生’與‘拙’的境界，就比別人高超，而可以百看不厭。”張大千的指點，使方召麟茅塞大開，她對石濤、金冬心、齊白石、畢加索等人的畫論進行了認真的研讀，對他們的作品再三進行了品味。尤其是她對石濤《畫語錄》讀了又讀，驚異地發現，這位300多年前的大師，就提出了“無法而立，乃為至法”的主張，“一畫之法,乃自我立”。“夫畫者，從于心者也”。畫家對于采寫的物象“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含”不拘泥于似與不似，追求的是“不違其心之用”的象外神韻，這位大師留下的作品幅幅面目不同，寫實、抽象皆俱。他的山水畫如他所說是“搜盡奇峰打草稿”而后“山川脫胎于予也”，“終歸之于大滌也”。石濤自稱為“大滌子”，方召麟從此“與大滌子游”，在作品中追求“生”意與“拙”趣。她曾把一幅山水畫題《為無法之法》，畫面用濃濃淡淡的墨，粗筆橫擦出遠遠近近的山巒，山與山之間留有余白，縱橫曲折地隱現縈回之水流。下方用濃黑的筆墨拖出一片平坡，平坡上用寫實手法畫了二三小屋，數株樹木，山腳上是一片茂密的叢林。畫幅上方的題跋透出了畫家的筆意：“無法而法，乃為至法。若謂畫山水必用皺法，是拘泥于前人而不化者也。此幅隨山川之變化，依天地之大法，乃陶冶心靈之作。石濤所謂法自一畫生，而畫隨自我成也”。
方召麟在書畫藝術的道路上不斷追求創新，有人對她的作品曾有這樣的評價，說她是“三年一小變，十年一大變。”從作品總的面觀來說，可能大體上是這樣；但就每幅作品而言，則是幅幅有變化，幅幅面目不同。
方召麟就是這樣地在追求不斷創新的藝術道路上探索，成長。先后在英國里茨大學，倫敦梅百樂畫廊，瑞士洛桑舉行畫展。在此期間，她觀賞了一批歐州名畫。
方召麟自小酷愛書畫，也愛好文學，深知兩者相輔相成。書卷氣是我國繪畫藝術的一個傳統，因此她即使在國難歲月里，曾擱下過畫筆，但從未放下過書本。為了提高自己的文學修養1954年入香港大學攻讀文史，在不惑之年，竟然以驚人的毅力，一年就完成了四年的學業，且成績優秀。1956年，又進入英國牛津大學研究《楚辭》，歷時四年。由于對祖國傳統文學修養越來越深，她的書畫境界也越來越高，先后在香港、英國牛津大學、劍橋大學、美國澳利邁大學、紐約堅尼地畫廊、加拿大苗地可畫廊、德國慕尼黑大學、新加坡等地舉行個人畫展，引起了一片贊譽聲。
20世紀60年代，方召麟的8位子女都已長大成材，有的繼承父業，有的成為醫生。長女陳方安生進入香港政界，成為知名的女強人，香港回歸祖國擔任了香港特別行政區政務司長。
方召麟擺脫了公司業務后，專心致志于書畫的創作和探研。她寫字作畫：“心無旁騖，全神貫注。日臨池六七小時，縱病亦從不間歇。少則寫書二三，多則繪畫六七。”勤學苦練，鍥而不舍。1967年，她的作品與我國當代著名畫家徐悲鴻、張大千、齊白石、傅抱石、關山月、李可染、吳作人等人的作品一起，參加了蘇格蘭國家博物館舉辦的《中國近代畫展》。
1970年，方召麟到老師張大千旅居的卡密爾侍奉老師一年，日日聆聽張師教誨，觀賞旅師收藏的中外古今名畫，創作了一批極富新意的山水畫。1971年在香港舉行個展時，畫界對她蛻變的畫風給予了高度評價。
方召麟熱愛祖國，熱愛家鄉，旅居海外無時無刻不在懷念家鄉的父老鄉親，山水草木，在中美建交后不久，就近不及待地回到家鄉探訪親友。自1972年起，她回國返鄉20余次。盡情飽覽了太湖景色、長城風光，黃山奇峰、華山絕頂、泰山日出、三峽湍流……足跡遍及北國南疆。一幅幅師法造化，孕育心胸、描繪祖國、家鄉壯麗山川、風土人情的作品在她的筆下涌現。于國內多個城市舉行畫展，在我國畫壇引起強烈反響。
我國書畫藝術有一個鮮明的特點，就是“書畫同源”。書法和繪畫都是用線條構成的。方召麟深諳其中奧旨，她的書法與她的繪畫一樣，大氣磅礴、蒼茫天真、筆力雄奇，遒勁渾厚、風云揮灑、豪氣逼人。她常常將書與畫融為一體，乃至畫過幾副題為《書畫同源》作品。如有一幅書畫。畫面中間畫了數十相雜于樹木中的房舍，左右空白處滾洋洋灑灑地書寫了100多個淋漓大字，表達了她對書畫藝術的觀點：“作畫之道，以眼觀察外，必須以胸去擴暢倉羅，用心來重新認識。若一味對景描繪，憑物臨摹，便可能流入悅目甜美之境，技巧精妙，而樸實之趣渺然。近游三峽，，亞爾卑士，蒙勃朗諸山，壯麗中有古樸浩然之氣，以胸為之擴暢，渾然思古焉。”
方召麟年入古稀之后，筆力更加雄健老辣，意境越發富有哲理，畫風愈益樸質多趣。她的老師錢松看了她這一時期的作品，欣然寫下這樣的字句：“今讀召麟仁棣畫，渾厚質樸，拙趣盎然，筆墨全從造化及書卷中來，誠可謂大巧若拙者。靜觀之余，不勝欽佩。”20世紀來，日本富士美術館以《方召麟的世界——大地與生命的贊歌》為主題，舉行了方召麟個展。著名詩人池田大作看了展覽后評價方召麟“她創造的世界渾然天成，其中有超越生命的深逐哲學和詩篇，看那充滿大雅之趣的自在筆觸所創作的作品，仿佛天地、山川草木演奏著美妙的和諧，人和動物怡然嬉戲。畫中有歌，歌唱和平。”
方召麟創作于1979年的《大雪飄》
方召麟創作于1998年的《普天同慶》
